‘Любов и милост’ (2015) Movie Review

Любов и милостДжон Кюсак и Елизабет Банкс през Любов и милост
Снимка: Пътни атракции

Музикантът биографичен е износена територия в този момент. Въпреки че личността на тези художници може да е много различна, тяхното издигане до успех, последствия и издигане до релевантност, всички се чувстват невероятно подобни един на друг. Едва наскоро хората започнаха да си играят малко с представянето на тези истории. Миналата година имахме биографичен филм за Джеймс Браун Качвай се нагоре , който основно се премества около сцените в произволен хаотичен ред, което има смисъл за Джеймс Браун. В Любов и милост , за живота на фронтмена на Beach Boys, Брайън Уилсън, той е представен в две отделни хронологии, което добавя много енергия и интрига към историята, като същевременно ни позволява да изследваме моменти от живота на Уилсън и да се затрудняваме по-лично.



Първата времева линия намира Уилсън като млад мъж (изобразен от Paul Dano ), отдалечавайки се от класическия сърф звук, с който е известен, в собствения си глас, като същевременно се сблъсква все повече с гласовете в главата му. Вторият е Уилсън на средна възраст ( Джон Кук ), прекалено лекуван и възползван от д-р Юджийн Ланди ( Пол Джамати с перука) и влюбването в Мелинда Ледбетър ( Елизабет Банкс ), продавач на Cadillac. Фокусирането върху тесните точки на живота на мъжа добавя много сърце по начин, който никога не изглежда прекалено манипулативен. Виждаме, че Уилсън се справя със слуховите си халюцинации по начин, който се чувства реален, а двете времеви линии, съпоставени една с друга, ефективно показват как са му повлияли с течение на времето.

По-младият график, определен през 60-те години, работи малко по-добре, тъй като по-старият график се чувстваше малко по-конвенционален. Като се има предвид това, Кюсак прави едни от най-добрите работи, които е свършил от много, много време в този филм.



Голяма част от ранните сцени включват Уилсън, който сглобява легендарния албум „Pet Sounds”, а аз обичам да мога да гледам как хората си вършат работата и се справят добре. Уилсън се прегърби отзад на роял, изтръгвайки струни с боби щифтове, за да получи правилния звук, хипнотизира. Ако целият филм беше организирането на „Звуци за домашни любимци“, нямаше да съм най-малко разочарован.



Производствените детайли и в двете времеви линии са силни, но по-ранният период има много по-уникален вид и кинематографист Робърт Д. Йемен ( Хотел Гранд Будапеща ) подчертава сцени с портокали и блус, които всъщност вече не виждаме.

Дано и Кюсак са страхотни, носейки отчетливи различия за Уилсън, но двамата никога не се чувстват в противоположност един с друг, вместо да си правят комплименти. Уилсън на Кюсак в много отношения всъщност се чувства по-млад от Дано, тъй като психическото му състояние се е влошило толкова много в по-късните му години. Голяма част от времето той е като уплашено дете, докато по-младият Уилсън е малко по-сигурен в себе си, като иска неговият вътрешен глас да бъде чут и да бъде порицан за него от своите братя и баща.

След като характерът на Елизабет Банкс пада по-нататък за Уилсън, тя вижда степента на това колко лошо се грижи за него и започва да предприема действия, за да измъкне д-р Ланди от живота си. Сюжетна линия като тази може да отиде в конвенционална, приятна за тълпа територия, и това се случва, но всъщност я печели. Позволявайки ни да прекарваме много време с Уилсън, вместо да удряме моменти, отбелязани с отметки, ние видяхме тежестта, която му нанесе, и искаме помощ за него толкова, колкото и Банкс. И така, когато дойде определен момент, в който режисьорите искат да кажете: „Да!“ в главата си, докато правите умствена помпа с юмрук, не чувствате, че са ви манипулирали да се съгласите



Мислех, че съм приключил с всичко, свързано с биографията на музиката. Не можах да видя друг филм за човек с проблемно детство, който постига ранен успех в млада възраст, достига своя връх, изпада в наркотици, разваля връзката и след това започва живота си с нов партньор, който му помага да излезе дупката му. Всичко това се случва в живота на Уилсън, но режисьор Бил Поланд , докато навигира в позната територия, го прави по уникално удовлетворяващ начин, чрез две емоционално и повествователно приятни сюжетни линии. Това показва, биографичните изображения могат да бъдат направени по различен начин и жанрът все още може да бъде интересен. Също така не боли, когато имате две страхотни представления, които ви водят.