CS Soapbox: Защо Mark Mothersbaugh’s Ragnarok е най-ексцентричният MCU резултат

CS Soapbox: Защо Mark Mothersbaugh’s Ragnarok е най-ексцентричният MCU резултат

Marvel Cinematic Universe е направил много неща точно през десетилетието си (и отброяване), но по някаква причина остава любопитно в категорията на филмовите резултати. След 23 филма е странно да мислим, че само работата на Алън Силвестри върху Отмъстителите филмите са оставили голяма част от културното въздействие и дори тогава само поради своята вълнуваща - и, честно казано, доста забележителна - основна тема.

Щракнете тук, за да закупите Тор: Рагнарок !



сирени на Марго Роби Готам

Щракнете тук, за да закупите саундтрака!



СВЪРЗАНИ: Thor: Снимки от набор от любов и гръм разкриват първия поглед към Thor & Star-Lord

MCU включва много талантливи музиканти, а именно Патрик Дойл, Крейг Армстронг, Хенри Джакман, Майкъл Джакино, Лудвиг Герансон и Джон Дебни, само за да назовем само няколко, но доскоро не успя да създаде музикална приемственост между филмите. Този очевиден пропуск достигна до връх през 2016 г., когато видеоклип, критикуващ съвременни филмови резултати и MCU като цяло, беше публикуван в YouTube и моментално стана вирусен:



'alt =' '>

Приблизително по същото време Тайка Уайтити и композиторът Марк Матерсбоу бяха навътре Тор: Рагнарок и много осъзнава критиките около процеса на филмовата оценка на MCU. Като такъв, вместо да се спре на традиционна партитура, създадена около временна музика, дуото реши да създаде нещо далеч по-уникално, което перфектно да се съчетае с дивата визуализация и идиосинкратичен стил на Waititi.

Резултатът? Може би най-ексцентричният резултат, излязъл от MCU досега.



Снабден с влияния от 80-те и хип електронни бийтове - да, казах хип - Тор: Рагнарок предостави необичайния блокбъстър на Waititi с допълнителна доза странност и остава категорично нетрадиционен резултат за голям бюджетен екшън, далеч от подобен на Silvestri, Giacchino и дори, въпреки изцяло електронния си дизайн, Hans Zimmer. В действителност, резултатите са сравними със саундтрака към видеоиграта от края на 80-те или началото на 90-те години, въпреки че Mothersbaugh все още носи топлината по отношение на създаването на наистина епичен звук благодарение на използването на хор, клавиатури, масивен оркестър от 100 парчета и изобилие от Барабани Taiko. Може да се каже Тор: Рагнарок е неконвенционално конвенционален.

Батман отвъд актьорския състав на живо

„Намерението никога не беше да унищожим нещо, което вече е там, което е страхотно и за което има база от фенове“, Waititi каза Развлечения седмично още през 2017г. „Само за да им дадат нещо ново, което не е обидно и е нещо, което те биха почувствали извисени в нещата и характерите, които обичат. Така че това беше нашата цел. Нашата цел никога не беше да деконструираме нещата. Трябваше да се разшири. “

МАРК МАЙКА

Първоначално Waititi искаше Queen да се справи със саундтрака, за да натисне допълнително Флаш Гордън влияние на филма, но в крайна сметка реши срещу идеята и се обърна към фронтмена на Дево Марк Матерсбо.

Mothersbaugh започва в арт-пънк групата Devo, но насочва вниманието си към телевизионни предавания, видео игри, реклами и филми през 90-те и бързо придобива известност благодарение на работата си по Pee-wee’s Playhouse , карикатурата на Nickelodeon Поздрави , Къща на лъжите , филми като Честит Гилмор , Мъртвец в кампуса и Drop Dead Gorgeous , както и Уес Андерсън Бутилка Ракета , Ръшмор , Кралските тененбауми и The Life Aquatic със Стив Зису - толкова перфектно съвпадение между режисьор и композитор, колкото някога ще намерите.

Съвсем наскоро Mothersbaugh се обедини с Филип Лорд и Кристофър Милър в техните продукции на Облачно с кюфтета , 21 Джъмп Стрийт и неговото продължение, 22 Jump Street , и Лего филмът и демонстрира усет за изработване на еклектични партитури, пълни с енергия и необичайни инструменти.

С други думи, неговите уникални способности са много подходящи за нестандартния стил на Уайтити.

ОТМЪЩЕНИЕ НА СИНТА

За Тор: Рагнарок , филм, описан от Waititi като фантастика от 70-те / 80-те години, Mothersbaugh избра да се облегне на естетиката на старата школа: синтезатори. Не наистина. Много синтезатори.

Чрез синтезатор се изобразяват цели парчета, а именно „Революцията е започнала“ и „Какво правят героите“, между другото, докато „Арена Битка“ и „Асгард е народ“ умело съчетават синтезаторите с традиционния оркестър, за да постигнат голям ефект почти до точката, в която музикалните дизайни звучат така, сякаш са в пряк конфликт помежду си; аспект, който безупречно подчертава борбите на Тор да се адаптира към странната планета Сакаар.

Mothersbaugh използва инструменти, огънати от веригата, и модулация на вятъра, за да постигне примитивен гамеланов звук чрез синтезатори, за да постигне в крайна сметка звук, който, както той го описва, е „бъдещ примитив“.

„... И двамата с Тайка (Уайтити) сме фенове на ранните синтезатори“, Mothersbaugh каза Ежедневното слънце на Конуей . „В процеса на слушане на различна музика, от която Тайка се интересуваше, като нещо, което да помогне да се превърне в силно въздействие върху звука на Marvel, слязох в мазето тук в студиото си и имам архив на всички стари неща. Аз бях този, който отговаряше за това в Дево - да поддържа всичко за в бъдеще. И така, имах всички тези синтезатори от 70-те и 80-те години и ние слязохме, извадихме някои и ги използвахме. Намерението ми беше да измисля бъдещ примитивен звук, който да увеличи онзи голям звук на Marvel, който ни е познат - оркестър от 100 части, хор от 35 части, който използвах за филма. Исках да го допълня с този вид ретро синтезатори, така че ако звучи като Дево, така се случи. '

Този подход подхожда добре на филма. И макар да има произволен брой реплики, включващи това, което бихме могли да наречем „стандартна музика на супергероите“, техно ритмите и клавиатурите на Mothersbaugh пречат на музиката да се отклонява твърде далеч в конвенционалната територия.

'alt =' '>

'alt =' '>

THOR’S ПЪТУВАНЕ

Партитурата на Mothersbaugh работи толкова добре във филма, защото композиторът всъщност отделя време да разкаже история с музиката си. Толкова много, че музиката се превръща в поддържащ характер.

красив ден в плаката на кварталния филм

В началото, когато Тор пътува до Асгард, музиката има до голяма степен оркестрален характер. След като Тор кацне върху Сакаар, музиката се навежда към гореспоменатите синтезатори и примитивни бъдещи ритми. Героичните действия на Тор се оценяват по традиционен оркестриран начин (с основния синтезатор), докато по-комедийните му лудории около Сакаар се поддават на електронните ритми на Mothersbaugh. Това е интересна динамика, която, достатъчно подходящо, се връща към темата на Тор на Патрик Дойл в края на филма, след като Богът на гръмотевиците се установи на новата си роля като владетел на Асгард. Съвършенство.

Освен това хвърлете „Имигрантът“ на Led Zepplin по време на отварянето и затварянето на екшън поредиците и вие имате уникален саундтрак, който перфектно улавя духа на страхотния филм на Taika Waititi. В огромната Marvel Cinematic Universe, работата на Mothersbaugh наистина се откроява като едно от най-добрите музикални усилия в море, пълно с непринудени ретреди.

'alt =' '>