CS Score Отзиви Edward Scissorhands, Roger Rabbit & Interviews Ilan Eshkeri

CS Score рецензии Едуард Ножици, Роджър Заек и интервюта Илан Ешкери

CS Score се завърна, скъпа! Извинявам се за закъснението. Празниците съсипаха всичко и забавиха куп интервюта. Но не се притеснявайте, имаме някои забавни неща, които идват през следващия месец, включително интервю с единствения Хенри Джакман, композитор на предстоящата драма Череша и серията Disney + Соколът и зимният войник .

За това издание имаме лакомство, което е също толкова вкусно - отлично интервю с композитора Илан Ешкери, който разказва за работата си по Дейвид Атънбъро Перфектна планета както и отличния му резултат за видеоиграта Призракът на Цушима . Ще разгледаме и виниловото издание на Waxwork Records на Едуард Ножиците и прегледайте преиздаването на Intrada на Alan Silvestri’s Кой постави в рамка заек Роджър?



Нека направим това нещо!



Новини

Преглед

Едуард Ножиците
Дани Елфман

Кажете какво искате за Тим Бъртън, но неговият патентован (някои биха казали прекалено) готически шхтик винаги носи със себе си прекрасен резултат от Дани Елфман. Дуото си сътрудничи в 16 филма, датиращи от Pee Wee’s Big Adventure . И докато по-новите им творби не са достигнали същото ниво, двойката абсолютно доминира в края на 80-те / 90-те с филми като Сок от бръмбари , Батман , Батман се завръща , Марс атакува! , Сънна кухина , Тим Бъртън Кошмарът преди Коледа и разбира се, Едуард Ножиците .

Едуард Ножиците стои като най-впечатляващото от сътрудничеството на Бъртън и Елфман. Призрачните вокали и подскачащите циркови ритми остават запазена марка на Elfman, появявайки се в неговите партитури за Човекът паяк , Сънна кухина и Burton’s Frankenweenie , но тук звучи свежо и уникално. В действителност, в ножичните ръце има усещане за трагедия, което от време на време заплашва да изпревари по-причудливите аспекти на партитурата, но Елфман винаги се натиска срещу тъмнината с мощни изблици на омагьосване, както се чува в известната песен „Леден танц“.

'alt =' '>

Саундтракът е разделен на две части, „Първа част: Едуард среща света ...“, която се открива със страхотната песен „Въведение (заглавия)“, която играе над началните титри. Споменатата песен представя първата от двете теми, използвани от Елфман за албума, като Тема А е най-добре описана като валс, покрит с гореспоменатия хор. Тема Б или Темата за любовта се появява за първи път в „Storytime“ и се появява за кратко в Първа част преди Елфман да остави темата да заеме централно място в „Леден танц“. Останалата част от Първа част прави преход между по-леките тарифи, като песента „Едуард Бръснарят“, която включва забавно и нахално соло на цигулка, докато Едуард използва таланта си, за да прекрои живите плетове в квартала; и подскачащото, ритмично „Фабрика за бисквитки“, което използва много от същите странни аспекти, чути в Кошмар преди Коледа и Pee Wee’s Big Adventure .

Естествено, филмът на Бъртън приема много по-тъмен тон в последния си акт; и музиката на Elfman следва примера в парчета като агресивния „The Tide Turns (Suite)“, който звучи много батмански и дори включва същите ритъми на шофиране, чути в „Attack of the Batwing“ в Batman. Действието продължава в „The Final Confrontation“, преди музиката да потъне обратно в меланхолия с „Сбогом“. „The Grand Finale“ прави раздяла между двете теми на саундтрака, преди да избухне в наистина феерично изпълнение на любовната тема, което се разиграва върху заключителните филми на филма. Саундтракът се затваря с песента на Том Джоунс „With These Hands“, която се чувства нелепо на място, но не пречи прекалено много на изживяването.

Едуард Ножиците остава магнумният опус на Elfman, удивителна партитура, която радва, преследва и завладява слушателя с всяка една песен.

Като страна, в интервю от 2015 г. с Лешояд , Елфман говори за резултата си за Едуард Ножиците и предложи известна представа за неговия творчески процес или липсата му:

„Винаги съм се радвал да използвам някакъв хор или сопран солист на момчетата; има просто нещо в звука на децата, което особено ме вълнува.

Нищо не показваше каква музика трябва да се пуска за този филм. Имах две теми за Едуард Ножици, но нямаше теми за никой друг. Това е просто начинът, по който се събра.

Често процесът ми всъщност не е процес. Това е, което сцените се оформят пред мен и се опитват да го обяснят. Не знам какво ме накара да искам да използвам детски гласове, освен да разказвам историята и да разказвам приказката. Мисля, че това вероятно отвори вратата за Чайковски и използването на хор по този начин, сигурен съм. Но всичко е много в безсъзнание.

Едуард беше наистина страхотен процес да останеш сам с Тим. Никой не гледаше през раменете ни, дори никой не изглеждаше загрижен, че дори пишем партитура или работим по музиката. Ние бяхме само две странни момчета, работещи сами, под радара и всичко останало.

Кристен Уиг филми и телевизионни предавания

И резултатът беше Едуард. '

И така, защо да възпитаваме Едуард Ножиците сега? Е, хората от Waxwork Records сметнаха за подходящо да препакетират оригиналния саундтрак на филмовия филм с 30th Anniversary Deluxe LP, пълен с нови произведения на изкуството на Руиз Бургос, 180-грамов „леден скулптурен син със запръскване на сняг“ цветен винил и преосмислен аудио за винил от оригиналните майстори.

Ето няколко кадъра от комплекта:

В момента записът е разпродаден на Восъчни записи , но внимавайте за този скъпоценен камък на освобождаване; и вземете ръцете си веднага щом стане достъпна още веднъж.

Щракнете тук, за да закупите!


Кой рамкира заека Роджър
Алън Силвестри

Alan Silvestri’s Кой постави в рамка заек Роджър? не е за хора със слаби сърца. Резултатът се закопчава като шантав братовчед Завръщане в бъдещето , изпълнен с характерните за композитора ритъми на шофиране и екшън увлечение, макар и в доста по-глупав стил. С други думи, ако се страхувате от анимационната музика на „Мики Маус“, тогава най-добре се пазете от това издание.

За тези, които могат да понасят лудостта, Кой постави в рамка заек Роджър? стои като едно от коронните постижения на Силвестри, съчетавайки умело елементи от филмовия ноар с лудостта на тези класици весели мелодии шорти с участието на Бъгс Бъни, Дафи Дък и други.

'alt =' '>

В продължение на години резултатът на Silvestri остава един от онези, за които е трудно да се получат издания, които колекционерите отчаяно трябваше да търсят в eBay. Благодарение на Intrada, саундтракът е преиздаден като 3CD комплект, включващ почти цялата музика, композирана за филма, в оригиналния начин, по който е била предназначена. Линейните бележки обясняват, че почти всяка реплика е била променена по някакъв начин и е била преназначена, съкратена, смесена с други песни или изцяло изрязана. В този случай резултатите не са напълно забележими във филма, но това невероятно представяне на творчеството на Силвестри предлага уникален поглед върху мисловния процес на композитора.

Саундтракът започва с лудостта веднага с темата Maroon Toon Logo, която отдава почит на Carl Stalling, който, разкривайки бързо търсене в Google, създаде нов резултат за анимираните шорти на Warner Bros. веднъж седмично в продължение на 22 години - # легенда. Още лудост следва в парчето „Карикатура“, което играе над късометражния филм „Заек Роджър / Бебе Херман“, който отваря филма на Робърт Земекис. Нещата се забавят с „Valiant & Valiant“, мрачно парче, доминирано до голяма степен от тромпет и пиано, преди камбаната да донесе появата на „Judge Doom“, заедно с малко зловеща музика, която съпътства истински ужасяващия злодей на Кристофър Лойд и продължава в песен „Невестулките.“

“Strange Bedfellows” имитира звука, използван от Silvestri за Doc Brown Завръщане в бъдещето , но също така въвежда повтарящ се мотив, който се чува в различните реплики за действие, разпространени в цялата партитура - в неговата Movie Music UK рецензия, писателят Джонатан Брокстън описва тази музика като написана с „Остър, настойчив ръб, който използва странно измерени ритми, треви от дървесен вятър и тракащи ксилофони в секцията за ударни инструменти. Един конкретен повтарящ се мотив се движи през голяма част от екшън музиката, нещо като тремоло ефект, който се чува за първи път в тази реплика върху флейти, преди да се прехвърли на струни на 30 секунди. “ Това е един от най-вълнуващите аспекти на партитурата - искрено обичам писането на екшъна на Silvestri тук, особено след като по-агресивно свири с перкусии по-късно в саундтрака в парчета като „Got Ya, Kid“, където е придружен от барабани, камбани и тежък месинг. („Got Ya, Kid“ също използва много див джаз, за ​​да се съчетае с екшъна, който работи изненадващо добре.)

„Toon Killed My Brother“ и „Have a Good Man“ са по-кратки парчета, които включват по-меката „любовна“ тема на снимката, докато „R.K. Maroon ”преминава в пълен джаз и превръща от игрив в тъмен и зловещ в мрачен блус и обратно поне десетина пъти.

lego marvel superheroes 2 dlc дата на издаване

'alt =' '>

След това стигаме до друга голяма екшън реплика, парчето „The Getaway“, което се впуска в западна фанфара, преди да представи още веднъж гореспоменатия мотив за действие. Това парче проправя пътя за „Toontown“, дълъг 6-минутен пакет от шантави екшън резултати, който наистина капсулира огромността и безумието на филма на Земекис. Това е дива песен, със сигурност, но едно от най-вълнуващите музикални произведения, намерени в целия албум.

Повече лудост следва с „The Kick / The Climbing“, преди филмът да се завърти с парчето „Saved“ и затваря с „Big Kiss / Smile, Darn Ya, Smile“ и „End Credits - Roger Rabbit Medley (Филмова версия). ”

Този комплект 3CD не спира дотук. Представени са и алтернативни кадри на различни парчета и дори бонус реплики от късометражните филми „Заек с влакчета“ и „Смесване на пътеки“ от Брус Броутън и „Проблем с корема“ от Джеймс Хорнър. Оригиналният албум от саундтрак от 1988 г. също е представен тук за тези, които копнеят за по-компресирани реплики.

Всичко казано, Кой постави в рамка заек Роджър? е класическа филмова партитура, пълна с енергия и закачливи теми, направени по време, когато Силвестри е бил на върха на играта си; и тази презентация на Intrada е единственият начин да се насладите напълно на шедьовъра на композитора.

Покупка в Intrada, като кликнете тук!

Или кликнете тук, за да закупите!


Интервю на Илан Ешкери

Motifloyalty.com: Какво ви привлече към Perfect Planet?

Илан Ешкери: Е, това е страхотен въпрос, защото за мен не беше просто, разбирате ли? Това е четвъртият ми проект, който съм правил с Дейвид Атънбъро през годините. И така, по някакъв начин вече съм надраскал сърбежа на Дейвид Атънбъро, ако разбирате какво имам предвид? Имах привилегията [да работя с него] преди и затова трябваше да има нещо в това, което да ме привлече към него. И най-важното беше за какво беше проектът, защото в момента сме в толкова тежко положение по отношение на планетата. И виждам как дъщеря ми говори за това - тя е на пет, но разбрах, че я уча да рециклира. Уча я за устойчивост. Уча я да не губи храна, но като дете, израснало в края на седемдесетте, началото на осемдесетте, не сме говорили за такива неща.

И ми се струва, че се случва нещо наистина важно с обучението на следващото поколение деца да виждат света по различен начин, да виждат света като място, от което сме част, за което допринасяме колкото и да вземете от. Докато в миналото светът беше просто нещо, което използваме в своя полза. И децата, които растат сега, те ще бъдат следващите световни лидери, следващите бизнес лидери, следващите учени, следващите лекари; и там по техен призив, те ще имат различен начин на възприемане на планетата от нас, и това е наистина важно.

И така, когато започнах да говоря за тази програма, си помислих, че това е шанс за мен да разширя това чувство в работата си и да се опитам, по мой собствен начин, чрез музиката, да възпита по-широка аудитория по същия начин, по който и аз “ м мислене, което според мен е изключително важно. И така, това наистина беше водещото желание.

И другото беше, спомням си, че влизах в продуцентските компании в Бристол, който е извън Лондон. Това е двучасово пътуване с влак и наистина мислех за това по пътя. Влязох в срещата и казах: „Вижте, обикновено начинът, по който се правят тези сериали, е много симфоничен, класически подход. И не искам да го правя. И ако искате това - не ме наемайте! Това, което бих искал да направя, е да поемам по-съвременен подход към него. ' И производството наистина беше в това. Всъщност, през целия проект, продуцентският екип беше много, много щедър с вярата си в каквато и идея да им хвърля. Не всички идеи останаха. Работихме през много музика, но вярвам, че внесохме музикално различен подход към поредицата.

'alt =' '>

CS: Намирате ли проект от такъв мащаб - където има толкова много неща, които се случват по време на филма - обезсърчаващ?

Ешкери: Да Винаги е плашещо. Правейки работа като тази и както казах, и преди съм правил такива - затова знаех какво да очаквам - но това е обезсърчително, защото обикновено, когато пишете телевизионен сериал или филм, трябва да напишете няколко теми - трябва да напишете тема за добър човек, тема за лош човек - каквото и да е - любовната тема - тук правя стереотип, но знаете ли какво имам предвид? Имате шепа теми, които трябва да напишете. Но с това е като да напишеш 45 късометражни филма, защото това е. Срещате тези маймуни маймуни със сини лица и те имат тема, а след това срещате някои мравки и те имат тема, а след това срещате някои пингвини и те имат тема, но всяка от историите на тези животни е капсулирана в последователност от три до пет минути.

И тогава бих разгледал последователността и бих казал, добре, добре, това е като обир, тази сцена е трагична любовна история, тази сцена е като филм на ужасите, знаете ли, каквото и да е. Обсъдих това с режисьора и щях да разбера какво е това. И да, беше все едно да напиша много, много късометражни филми. Така че тази част е плашеща. Но това, което беше наистина важно за мен беше - когато гледах сериала в миналото, струва ми се, че музиката просто се търкаля. Продължава от последователност, в която срещате това същество и след това преминава към следващото същество и следващото същество след това, но няма котва и аз наистина исках да напиша тема, която е заглавието отпред, крайното заглавие и също идва между всички последователности, така че да имате котва, която да ви връща обратно. И това беше темата, която написах, тя се нарича „Идеална планета“, което за мен е темата за Земята, темата за майката природа. Той има гласове и има тези много прости, движещи се арпеджио струнни линии, понякога малко пиано, нещо, което наистина се свързва лесно с душата по някакъв начин.

Цялата идея, която обсъдихме на първоначалните срещи, беше, че това е празник на планетата. Това е възможност да видите колко е красиво. Има цял епизод за вулканите - вулканите обикновено са лошите, нали? Е, не в тази поредица. Вулканите ни дават живот. Те са основните, основните - там, където всичко започва. И така, цялата идея беше да направим това празненство. И после във финалния епизод, това е убийственият епизод, в който след това виждате - о, Боже, имахме това перфектно място и това е, което правим, за да го дисбалансираме. Това наистина е тревожно, но и това е, което бихме могли да направим, за да помогнем и да го направим по-добро.

'alt =' '>

CS: Работили сте по редица проекти на Дейвид Атънбъро. Срещали ли сте се или сте общували с него?

Ешкери: Няколко пъти съм се срещал с Дейвид по проектите, по които съм работил, но по този по-голямата част от този проект е направен по време на заключване. И така, Дейвид, който беше на деветдесет години, не напускаше къщата си. Така че, нямаше възможност. Не успях да се срещна с него или да общувам с него. Знам, че когато записва озвучаването, което направи в хола си, те докараха камион до къщата му и прокараха кабела през прозорец, а той го записа там в хола си. Когато записва озвучаването, знам, че му пускат музиката. И знам от предишния си опит с него, той обича музиката и е мнителен по отношение на музиката. Така че, мисля, че ако той имаше проблем с това, сигурен съм, че ще каже нещо.

Споменът ми се връща към първия проект, който някога съм правил с него. И по този проект записвахме в Abbey Road Studios и той дойде, и той прекара сутринта с нас в един от дните. И тогава си тръгна. Искам да кажа, че беше толкова привилегия да го накарам да седне до мен в контролната зала, за да обсъди музиката - той е много способен пианист. Той може да чете музика и знае музика. И така, беше брилянтно. Беше прекрасно да го имам там. Тогава той си тръгна и аз излязох на пода в Abbey Road Studios, знаете ли, където те записваха Междузвездни войни и Хари Потър и хиляди филмови партитури, които сме израснали, гледайки.

начинанието братя. сезон 7 епизод 10

И така, излязох там, за да кажа само няколко думи на оркестъра за това какво ще правим следващата преди обедната почивка. И когато се качих на подиума на диригента, от нищото дойде пеперуда и кацна на щанда - това беше ноември! Навън беше ледено студено; и както вероятно си представяте, имаше много врати между звукозаписното студио и външния свят. Не е лесно да се влезе. Как, по дяволите, имаше пеперуда от звукозаписното студио? Това беше наистина необикновен и много вълшебен момент. Харесва ми да мисля, че Дейвид по някакъв начин го пусна в студиото.

CS: Написали сте партитури за филми като Stardust и Kick-Ass, а наскоро направихте и видеоиграта за Ghost of Tsushima, която току-що победих - и, за протокола, харесахте вашата музика -

Ешкери: Кой край сте избрали?

CS: Пощадих чичото.

Реклама: Върнете се и направете другия край, защото музиката, когато убие чичото, е много, много по-емоционална. Определено бих искал от музикална гледна точка да отида по този начин.

'alt =' '>

CS: Абсолютно! Ще трябва да отида да проверя това. И това важи с въпроса ми, тъй като сте обсъждали трудностите при оценяването на документален филм ... изправяте ли се пред същите предизвикателства с видеоигрите? Или това е съвсем различен звяр изобщо?

Ешкери: Абсолютно. Но това е различна дисциплина. Искам да кажа, че има много малко ситуации във видеоиграта - добре, направих само две видеоигри, Симс и Дух . Единственото място, където трябваше да напиша две алтернативни неща, беше този момент [в Дух . Така че, нямаше много такива повторения.

Ще кажа две неща за това. Дисциплината на писане на видео игра е различна, защото трябва да пишете музика, която работи на слоеве. И така, ако премахнете някои от тези слоеве, музиката все още работи и ако ги съберете, тя все още работи. По този начин получавате тези различни интензитети на музиката, за да можете да свирите и докато се биете, тя става по-интензивна или по-малко интензивна в зависимост от това, което правите. Но това е така, защото има барабани през целия път, но те влизат само когато се случват определени неща или обаче е замислена конструкцията на интерактивния елемент на играта. И наистина е полезно, ако знаете това, защото тогава това се превръща в инструмент, който можете да използвате, нали?

Всяка дисциплина има свой собствен набор от правила, свой собствен начин на взаимодействие с публиката. И трябва да имате предвид това, когато го пишете. Така че, с видео игра, това означава, че понякога с вашите виоли или битовете, които обикновено са скрити в оркестъра, можете просто да ги скриете. Те не работят толкова усилено. С нещо като Дух , когато правех барабаните на тайко, бях като, е, тази част можеше просто да е от тази страна. И така, трябва наистина да напишете глупостите от тези барабани тайко ... трябва наистина да сте сигурни, че тази виола ще се изпълни, която обикновено никой не би чул и обикновено ще запълни празнината между цигулките и виолончелите - няма неуважение към брилянтните играчи на виола - но изведнъж сте като, добре, ами ако това беше най-горната линия? Ами ако това беше малкото, което всички чуваха? И така, трябва да напишете всеки ред музика, сякаш може да бъде самостоятелно. И така, това определено е уникално предизвикателство за видео игрите.

Другото нещо, което бих казал за това обаче, е, че по всеки друг начин е точно същото като да правиш каквото и да било друго, защото това е просто последната итерация на най-старата форма на човешкото изкуство. В Австралия току-що намериха най-старите пещерни рисунки - по-стари от всичко, което са намерили преди. Имаше тези рисунки и тези отпечатъци на ръце; и онези пещерни хора преди онези десетки хиляди години, какво правеха? Те разказваха история чрез изкуството, чрез създаването на нещо. И тогава хората пееха песни и те разказваха истории чрез пеене на песни и след това разиграваха нещата и разказваха истории чрез актьорско майсторство и изпълнение и се роди театър; и след това опера и после балет ... всички тези различни начини за разказване на истории. Тогава някой ден някой създава кино. Тогава някой ден някой създава видео игри, а видео игрите са само най-новият начин, по който хората се наслаждават да разказват истории. И така на това ниво, ако пишете музика, която описва емоционален разказ, което правя и аз, тогава работата на това ниво е абсолютно същата.

'alt =' '>

CS: Това е интересно. В случая с Ghost, това е като филм; а вашата музика движи сюжета, историята и действието.

Ешкери: Е, сюжетът е невероятен! Бях много склонен да се захвана с проекта, защото бях като, сякаш самурай нарязва някои хора - това е кръв и борба. Не знам какво имам да кажа за това. Нямам морална гледна точка за това. Имам творческа гледна точка към него. Аз съм като, нямам какво емоционално да кажа за това. Всъщност не исках да направя проекта, но излязох и те учтиво направиха срещата със Sucker Punch и излязох от тази среща напълно безмълвен. Историята е завладяваща и е история на вековете. Това е история за това как приемаме миналото, което нашите прадеди са ни дали, докато се опитваме да създадем нов път с бъдещето. Искам да кажа, че всяко поколение се е борило с тази конкретна емоционална битка. И това беше много богато място, от което да се пише музика.

CS: Интересно е, че ще кажете така. Израснах, слушайки Джеймс Хорнър и той щеше да говори за това как винаги е вкарвал емоционалните ритми на филм - особено по време на екшън сцените.

Ешкери: Абсолютно се придържам към това! Моят наставник Майкъл Камен също каза това, защото знаете, че музиката не може да изпълни задачите, нали? Това е смисълът на музиката. Музиката може да изрази нещо, което понякога думите не могат, а музиката е свързана с емоции. И така абсолютно дори в екшън последователностите. Искам да кажа, можете да напишете действие заради действието. Но става досадно. Какво е чувството ми в този момент? Всичко е свързано с емоцията. Абсолютно. Вашата работа е да разкажете емоционалния разказ. Абсолютно.

Джеймс Хорнър е мой огромен герой, който израснах, слушайки неговата музика. Каква трагедия ни остави толкова дълго преди времето си. Но да, аз съм на сто процента съгласен с тази идея. Мисля, независимо дали вкарвах пещерна живопис или най-новата компютърна игра, че същият принцип би бил там. Бих погледнал какво имаше на екрана и бих казал, какво чувства този човек и как да го преведа в музика?

CS: Имате ли други проекти, за които можете да говорите?

Ешкери: Абсолютно! По времето, когато правех призрак, през лятото на 2019 г., най-накрая събрах, след години работа, този проект, наречен Космическа станция Земя . Това е филм, за който съм режисирал и написал цялата музика; и го направих в сътрудничество с Европейската космическа агенция, която е нашата версия на НАСА, и астронавта Тим Пийк, който се свърза с мен - беше фен на моята музика - и преди да отиде на международната космическа станция, той ме попита ако бих направил малко музика за него. Бях толкова вдъхновена. Отидох да се срещна с него в космическия център Джонсън и бях толкова вдъхновен от времето, което прекарахме заедно, че си помислих, защо правим само едно кратко нещо? Защо не направя като голям, дълъг филм и да го обиколя като шоу на живо?

И така, филмът е шоу на живо, шоу на живо с изображения на космоса, астронавтите, пътуващи до космическата станция ... и просто музиката го придружава; и се свързва добре с предишния ви въпрос, защото мислех, че има толкова много документални филми, обясняващи за Международната космическа станция, интервюта с астронавти; но астронавтите, всички те споделят този уникален опит на - знаете, има само 550 или повече астронавти - и всички те, където и да са от света, споделят това нещо. Някои хора го наричат ​​ефект на преглед, но това е опитът да бъдеш физически извън планетата и да гледаш отвисоко на нея. Това е преживяване, което променя живота и аз наистина исках да опитам да изразя пътуването и това преживяване, защото думите ... няма достатъчно думи, за да го опиша. Мога ли да изразя това чрез музика?

Трябваше да направим първото си представление в Стокхолм и имахме сателитна връзка до Международната космическа станция. Беше много вълнуващо. И 10 000 души се появиха, за да видят това. Беше безплатен концерт на площада в Стокхолм, главния площад; и 10 000 души се появиха, за да го видят и да видят няколко астронавти да си чатят и да говорят на живо с командира на космическата станция. И тогава излязохме и бях наистина нервен. Бях като, това е много рисковано. Това е като три екрана с изображения и просто ние, които пускаме музика за един час. Как ще тръгне надолу? Не знам. Тук има 10 000 души и си помислих, че в края на това пред мен ще застанат 10 души. Но всъщност всички останаха. Десет хиляди души започнаха там и 10 000 души аплодираха в края. Наистина беше страхотно.

Вече имахме планове да направим куп турнета из Европа, но след това пандемията удари, така че всички бяха задържани. Знаете ли, щяхме да играем Гластънбъри. Наредих всички тези фестивали да бъдат подредени. Беше невероятно. Но така или иначе, така че всичко това беше задържано. Сега, от януари, сме събрали всички тези планове и все още не ми е позволено да казвам какво се случва, но наблюдавайте моите социални медии и много скоро ще има някои актуализации за турнето за моята шоу Космическа станция Земя.

За повече информация относно предстоящото турне на Илан или някое от неговите творби, посетете: ilaneshkeri.com . Следвайте го в Twitter @ilaneshkeri и Facebook @IlanEshkeri .